L'élégie de Pouchkine, familière à beaucoup, "La lumière du jour s'est éteinte", ouvre un cycle d'élégie de Crimée, qui comprenait également "La crête volante amincit les nuages ..." "Qui a vu la terre où le luxe de la nature ...", "Pardonnez-moi des rêves jaloux" et ainsi de suite. De plus, c'est le point de départ de la période romantique dans l'œuvre du poète.
Histoire de la création
En 1820, Pouchkine a été condamné à l'exil en Sibérie pour des poèmes excessivement libres. Mais, grâce à ses amis, la punition a été atténuée et, au lieu de la captivité du nord, le poète a été transféré au sud au bureau de Chisinau.
Un peu plus tard, Pouchkine est tombé gravement malade et ses amis Raevsky l'ont emmené avec eux lors d'un voyage dans le Caucase et la Crimée afin d'accélérer la guérison du poète. Le 18 août 1820, ils partent pour Gurzuf sur un navire. Au cours de ce voyage, l'auteur écrit l'élégie «The Daylight Has Faded».
Genre, mise en scène et taille
Le poème "The Daylight Has Quenched" est une élégie philosophique. Il représente les tristes pensées du héros lyrique à propos de se séparer de ses rivages natifs, de sa jeunesse, de ses amis bien-aimés.
Elegy est un genre préféré des poètes romantiques, dont Byron, dont Pouchkine aimait beaucoup le travail. Alexander Sergeevich écrit même dans le sous-titre: "Imitation de Byron". Ainsi, "The Daylight Has Faded" est un exemple de paroles romantiques.
Le poème «The Daylight Has Quenched» est basé sur une iambique iamba croisée.
Composition
Grâce au refrain (répétition), l'élégie est conditionnellement divisée en trois parties.
- La première partie se compose de deux lignes et sert comme une sorte d'introduction qui crée une atmosphère romantique;
- Dans la deuxième partie, le héros lyrique pense à sa patrie abandonnée, rappelle le passé passionnant qui laisse avec sa côte natale, mais en même temps, espère un avenir heureux dans de nouveaux endroits;
- La troisième partie est l'opposition du désir de fuir la terre natale et des souvenirs si importants pour le héros lyrique. Dans cette partie, les deux dernières lignes avant le refrain résument également le poème.
Images et symboles
L'élégie est principalement un navire transportant un héros lyrique vers de nouvelles côtes. Le navire lui-même est un symbole des nouvelles aspirations du héros pour l'inconnu et une évasion du passé. La deuxième image vivante est un océan sombre, qui peut être considéré comme un symbole de tristesse tourmentant le héros, ou un flux d'événements désagréables qui l'entourent.
Ces deux images véhiculent l'atmosphère de tristesse, de désir et d'anxiété avec laquelle le héros lyrique est absorbé, et en même temps, l'image du navire transportant le héros vers de nouvelles côtes donne de l'espoir pour quelque chose de nouveau, quelque chose de mieux qui l'attend.
L'état du héros lyrique est aussi ambigu que le paysage environnant. Il est tourmenté par le désir et la nostalgie, mais en même temps, la foi en un avenir meilleur ne le quitte pas.
Thèmes et humeur
Le poème représente le raisonnement philosophique du héros lyrique qui a quitté sa patrie et se précipitant vers de nouvelles côtes, ainsi que les sentiments associés à ce raisonnement. Ainsi, le thème principal est l'exil, qui emmène une personne dans l'inconnu et l'arrache à sa patrie.
Bien sûr, Pouchkine parle d'un héros qui fuit lui-même ses vieux soucis pour quelque chose de nouveau, mais aspire toujours à sa patrie et a peur des changements inattendus. Cependant, la mention de l'évasion volontaire du héros est plutôt un hommage à la tradition romantique; Pouchkine lui-même était un exilé, exilé pour la libre pensée. Il n'a pas navigué le long de «l'océan sombre», mais le long de la mer Noire calme, mais il a navigué vers des terres inconnues et vers un avenir inconnu. Ces deux images servent à créer la même atmosphère romantique. Le lecteur crée une humeur triste, mais en même temps rêveuse. Du coup là, au-delà de l'horizon, un changement attend une personne?
En conséquence, nous voyons le sujet de l'espoir. Le héros croit que l'avenir peut encore le récompenser pour sa séparation de sa maison natale. Peut-être que le destin sera plus affectueux avec lui dans une nouvelle direction.
De plus, il y a un thème d'attachement à la maison. La maison n'est pas un lieu, c'est un temple du souvenir où l'on trouve toujours un coin secret pour des pensées sérieuses. Le confort de la terre natale ne peut être remplacé par rien, car le passé est incorrigible. Le fait qu'une personne vienne de quelque part ne peut pas être corrigé pour le mieux, car chacun de nous devrait avoir son propre refuge pour la nostalgie. Même en dépit du fait que le héros a été trompé et abandonné dans sa patrie, on pense qu'il s'en souviendra toujours.
Idée principale
Le sens du poème est exprimé dans les dernières lignes avant le refrain. Le héros lyrique comprend que sa vie a changé de façon irréversible, mais il est prêt à accepter à la fois l'incertitude de l'avenir et de son passé. De plus, son amour, qu'il a laissé derrière lui, ne peut être oublié, car il n'est pas soumis au temps et aux circonstances.
L'idée principale du poème indique la nécessité d'accepter votre sort. Le poète a vu beaucoup d'injustices, de malheurs et de déceptions au cours de sa vie, mais cela ne l'empêche pas d'envisager l'avenir avec le sourire, se chamaillant avec des éléments déchaînés. Il est toujours prêt à se battre pour son bonheur. En même temps, il est conscient de ce qui lui est arrivé, accepte cela, tire les leçons nécessaires et continue, sans se concentrer sur le mal. Oui, les blessures ne sont pas guéries, mais il ne se souvient pas d'avoir triché avec insultes.
Moyens d'expression artistique
Dans le poème, Pouchkine utilise une combinaison de discours simple et clair et d'une syllabe élevée. La syllabe élevée s'exprime dans l'utilisation fréquente des slaves de la vieille église (par exemple, voile, ivre, brega) et de la périphrase (par exemple, la lumière du jour au lieu du soleil). La haute syllabe sert à créer et à approfondir l'atmosphère romantique, mais, si elle existe, l'élégie est toujours facile à comprendre, grâce à la capacité du poète à combiner correctement la parole quotidienne et les archaïsmes.
Pouchkine utilise de nombreuses métaphores pour créer l'atmosphère: un océan sombre, un rêve familier, une jeunesse perdue, etc. L'auteur n'est pas passé non plus par des épithètes: sa joie est légère, ses illusions sont vicieuses et les mers sont trompeuses.
Shuans
