"The Tale of Sonechka" raconte la période la plus romantique de la biographie de Marina Tsvetaeva - sa vie à Moscou en 1919 - 1920. dans la voie Borisoglebsky. C'est une période d'incertitude (son mari est blanc et ne parle pas d'elle depuis longtemps), de pauvreté (ses filles - l'une a huit ans, les cinq autres - sont affamées et malades), de persécution (Tsvetaeva ne cache pas qu'elle est l'épouse d'un officier blanc, et provoque délibérément l'hostilité des gagnantes ) Et en même temps, c'est le moment d'un grand tournant dans lequel il y a quelque chose de romantique et de grand, et la vraie tragédie du droit historique est visible derrière le triomphe du bétail. Le présent est pauvre, pauvre, transparent, car le matériau a disparu. Le passé et l'avenir sont clairement visibles. A cette époque, Tsvetaeva a rencontré la même jeunesse pauvre et romantique que les étudiants de Vakhtangov, qui s'extasient sur la Révolution française, le XVIIIe siècle et le Moyen Âge, le mysticisme - et si Pétersbourg d'alors, froide et austère, a cessé d'être la capitale, est habitée par les fantômes des romantiques allemands , Moscou rêve des temps jacobins, d'une belle France galante et aventureuse. Ici la vie bat son plein, voici la nouvelle capitale, ici le passé n'est pas tant pleuré qu'ils rêvent de l'avenir.

Les personnages principaux de l'histoire sont la charmante jeune actrice Sonechka Gollidey, une fille, petite amie et confidente de Tsvetaeva, et Volodya Alekseev, un homme de studio amoureux de Sonechka et adore Tsvetaeva. Un rôle énorme est joué dans l'histoire d'Alya - un enfant avec un développement étonnamment précoce, le meilleur ami de sa mère, un écrivain de poèmes et de contes de fées, dont le journal tout à fait adulte est souvent cité dans The Tale of Sonechka. La plus jeune fille, Irina, décédée en 1920 dans un orphelinat, est devenue pour Tsvetaeva un rappel éternel de sa culpabilité involontaire: "elle n’a pas sauvé". Mais les cauchemars de la vie à Moscou, la vente de livres manuscrits, les rations vendues - tout cela ne joue pas un rôle important pour Tsvetaeva, bien qu'il serve de toile de fond à l'histoire, créant son contrepoint le plus important: l'amour et la mort, la jeunesse et la mort. C'est avec cette «danse de la mort» que l'héroïne-narratrice semble être tout ce que Sonya fait: ses improvisations de danse soudaines, des éclairs de plaisir et de désespoir, ses caprices et sa coquetterie.

Sonechka est l'incarnation du type féminin bien-aimé Tsvetaevsky, qui a ensuite été révélé dans des drames sur Casanova. Il s'agit d'une fille audacieuse, fière, invariablement narcissique, dont le narcissisme n'est toujours rien comparé à l'éternel amour pour un idéal littéraire aventureux. Infantile, sentimentale et en même temps dotée d'une connaissance complète et féminine de la vie, vouée à mourir tôt, malheureuse en amour, insupportable au quotidien, l'héroïne bien-aimée de Tsvetaeva combine les traits de Maria Bashkirtseva (idole de la jeunesse de Tsvetaeva), Marina Tsvetaeva elle-même, Pouchkine Mariula Pushkin - mais aussi les courtisanes des temps galants, et Henrietta d'après les notes de Casanova. Sonechka est impuissante et sans défense, mais sa beauté est victorieuse et son intuition est irréprochable. C'est une femme «d'excellence en couple», et donc tous les méchants passent devant son charme et son malice. Le livre de Tsvetaeva, écrit dans des années difficiles et terribles et conçu comme un adieu à l'émigration, à la créativité et à la vie, est rempli d'un désir atroce pour le temps où le ciel était si proche, littéralement proche, parce que «ce n'est pas long du toit au ciel» ( Tsvetaeva vivait avec ses filles dans le grenier). Puis, à travers le quotidien, le grand, universel et intemporel transparaissait, à travers le tissu aminci de l'être, ses mécanismes secrets et ses lois passaient, et n'importe quelle époque entrait facilement en contact avec cette époque, Moscou, tournant, à la veille des années vingt.

Yuri Zavadsky, déjà un dandy, un égoïste, «un homme de succès», et Pavel Antokolsky, le meilleur des jeunes poètes de Moscou de l'époque, un jeune homme romantique, écrivant une pièce sur le nain de l'Infante, apparaissent dans cette histoire. Les motifs des Nuits blanches de Dostoïevski sont tissés dans le tissu de The Tale of Sonia, parce que l'amour désintéressé du héros pour une héroïne idéale et inaccessible est principalement le don de soi. Le même dévouement était la tendresse de Tsvetaeva pour la jeunesse condamnée, omnisciente et naïve de la fin de l'âge d'argent. Et lorsque Tsvetaeva donne à Sonechka ses coraux les plus précieux et les plus durables, les plus précieux et les plus uniques, dans ce geste symbolique de don, de don et de gratitude, toute l'âme inextinguible de Tsvetaeva avec sa soif de sacrifice se manifeste.

Mais l'intrigue, en fait, non. Jeunes, talentueux, beaux, affamés, intempestifs et conscients de ce peuple convergent vers une visite aux plus âgés et aux plus doués d'entre eux. Ils lisent de la poésie, inventent des histoires, citent des contes de fées préférés, jouent des croquis, rient, tombent amoureux ... Et puis la jeunesse a pris fin, l'âge d'argent est devenu le fer, et tout le monde s'est séparé ou est mort, car cela arrive toujours.