Pendant la Renaissance, la poésie a continué à se développer dans la littérature européenne, dans laquelle prédominait le sonnet. En prose, le plus populaire est le genre roman, dont les fondements typologiques ont été posés dans le «Decameron» de Giovanni Boccaccio.
Histoire de la création
Le travail sur les nouvelles a été réalisé de 1348 à 1351, en partie à Naples, en partie à Florence. Probablement, certaines histoires ont été conçues par Boccaccio bien avant le déclenchement de la peste qui a balayé Florence en 1348. Les terribles événements de l'épidémie de 1348 (lorsque le père et la fille de l'écrivain moururent de la peste) ont servi d'élan pour créer une intrigue de cadrage du livre.
Il y a une opinion que l'œuvre a été créée par «ordre» de la reine de Naples elle-même. La confirmation de cela se trouverait dans l'une des lettres de l'auteur. Avec l'aide de la littérature qui affirme la vie, l'élite dirigeante espérait rassurer les citadins et renforcer leur foi dans un avenir heureux après l'épidémie.
En outre, on peut supposer que certaines nouvelles ont été présentées aux lecteurs séparément du livre. Dans l'une des parties du Decameron, il y a une introduction de l'auteur avec une réponse aux critiques des lecteurs, ce qui implique que certaines des nouvelles ont été distribuées avant même la publication de l'ensemble du travail.
Genre, mise en scène
Comme mentionné précédemment, le Decameron était une sorte de source principale pour toute la nouvelle de la Renaissance. C'est en lui que Boccaccio a amélioré le genre de roman existant dans la littérature de l'Italie moderne.
Pour créer une nouvelle direction dans la littérature, l'écrivain a utilisé des éléments déjà existants, en y ajoutant certaines de ses propres innovations. Un autre élément très important dans le Decameron est l'utilisation de la langue populaire italienne, et non du latin commun. L'interprétation innovante à l'époque des parcelles médiévales bien connues était également innovante, ainsi qu'une orientation idéologique unique. L'auteur s'est également risqué à ridiculiser le clergé et l'idée même d'austérité.
Ainsi, le Decameron est devenu le reflet des nouvelles facettes de l'humanisme naissant.
La signification du nom
«Decameron» - du grec ancien «dix» et «jour», signifie littéralement «dix jours». Le nom similaire Hexaemeron (Six Day) a été généralement accepté par les auteurs médiévaux. En règle générale, six jours parlaient de la façon dont Dieu a créé le monde pendant six jours. Le Decameron, cependant, raconte la création de son petit monde, une société idéale, par un groupe de jeunes hommes et femmes pendant dix jours. Ils se sont enfermés dans une arche particulière de Noé et ont échappé à la peste, recréant peu à peu l'ancien ordre des choses.
Un autre nom, plus commun, était "Prince Galeotto", qui en italien signifie littéralement "proxénète". En général, le prince de Geleoto (Galekhoto) était appelé l'un des chevaliers du célèbre roi Arthur, qui a contribué à la connexion interdite de Ginevra et Lancelot. Et après la mention dans la célèbre "Divine Comédie" de Dante, le nom du prince est fermement entré dans le discours populaire comme synonyme de proxénète.
Essence
L'intrigue de cadrage est une description de la peste florentine de 1348. Sept jeunes filles en compagnie de trois jeunes décident de fuir la ville loin de la maladie et de la mort vers leurs propriétés de banlieue. Là, ils passent leur temps, s'amusant de toutes les manières possibles dans le giron de la nature et racontant des histoires intéressantes dans l'entreprise, inventées ou entendues quelque part. Ils sont une sorte de société idéale, où la culture et l'égalité deviennent un début édifiant, représentant une utopie de la Renaissance.
Tous les événements qui se déroulent durent exactement deux semaines, mais seulement dix jours sont consacrés à la narration de nouvelles. Chaque jour, les garçons et les filles choisissent pour eux-mêmes un «dirigeant» qui choisit un sujet qui unit en quelque sorte toutes les histoires de cette journée. Les vendredis et samedis sont des jours de congé lorsque le dirigeant n'est pas élu et qu'aucun incident amusant n'est dit. Chaque soir, après l'histoire, une des filles a exécuté pour le reste une ballade poétique, considérée comme l'un des meilleurs exemples des paroles de Boccaccio.
De nombreuses nouvelles, cependant, n'étaient pas des œuvres originales de l'auteur. Boccace a retravaillé des motifs folkloriques, des anecdotes, des paraboles moralisantes qui abondaient dans les sermons du clergé, et simplement des histoires orales de ses contemporains.
Les personnages principaux et leurs caractéristiques
Les conteurs de Boccaccio sont des Florentins d'une famille noble. Sept femmes, dont les plus jeunes ont 18 ans et les plus âgées - 28 ans, et trois jeunes hommes, dont les plus jeunes ont 25 ans, sont décrits comme des personnes très réelles avec des noms «parlants» qui reflètent les principales qualités de leurs personnages.
Ainsi, Pampinea est traduit de l'italien par «floraison» - il est lié à l'une des jeunes femmes accompagnant les femmes. Neufile (du grec «nouveau par amour») appartient au cœur d'un des trois jeunes. À l’image de Fiametta ("lumière") apparaît la bien-aimée de l’auteur: vraisemblablement sous ce nom se cache la fille illégitime de Robert d’Anjou, Maria d’Aquino. Une autre dame, qui possédait auparavant le cœur de Boccaccio, apparaît sous la forme de Philomena (également du grec "amoureux du chant"). Emilia (du latin «affectueux») a été retrouvée dans plusieurs autres œuvres de l'auteur. Lauretta - meilleure que les autres filles dans l'art de la danse et du chant; elle est une sorte de référence à l'image de Laura - la bien-aimée du célèbre poète italien, Francesco Petrarch. Le nom d'Elissa fait référence à Virgile, puisque c'était son deuxième nom Dido.
Les chercheurs de Boccaccio ont noté que les images de presque toutes les dames ont été trouvées dans des travaux antérieurs de l'auteur. Chez les jeunes, cependant, les côtés du caractère de Boccaccio sont exprimés.
Par exemple, Panfilo (du grec «complètement amoureux») a un caractère sérieux et raisonnable. Philostrato (également du grec «écrasé par l'amour») - en règle générale, sensible et mélancolique. Et Dioneo (en italien «voluptueux», «consacré à Vénus») est toujours de bonne humeur et a un caractère extrêmement sensuel.
Il y a une opinion que le nombre des personnages principaux du Decameron n'est pas accidentel. Sept dames sont les symboles de quatre vertus naturelles et de trois vertus théologiques, tandis que le nombre de jeunes hommes symbolise la division de l'âme en esprit, colère et passion acceptée par les anciens Grecs. En outre, le nombre sept fait référence au nombre d'arts gratuits. Et lorsqu'ils sont combinés, ils deviennent parfaits, selon les idées des philosophes médiévaux, le nombre dix (une théorie numérologique similaire est dans la Divine Comédie de Dante).
Thèmes et enjeux
Dans la composition du cadre, comme cela a été dit précédemment, l'idée d'une société idéale de l'ère de l'humanisme primitif est exprimée. Il promeut les idées d'égalité, d'amour et de liberté, régies par un ensemble de règles et un dirigeant démocratiquement élu.
Les romans eux-mêmes sont consacrés à la vie des Italiens ordinaires, des histoires quotidiennes de personnes de différentes couches sociales. Presque tous les romans sont unis par l'idée d'un amour moral proliférant et élevé qui est caractéristique des œuvres en prose, ainsi que extrêmement populaire parmi le peuple ridiculisant les mauvais traits du clergé et du monachisme.
Cependant, le centre d'intérêt de Boccaccio reste le problème de l'identité personnelle, qui a été davantage développé dans la philosophie de l'humanisme et culture de la renaissance généralement.
L'idée principale
Alors, que voulait nous dire l'auteur du Decameron? L'intrigue de cadrage donne une idée claire de la culture en tant que lien fondamental dans la vie humaine. L'art est ici un autre facteur indispensable à la formation de la personnalité. L'idée principale est que la société civilisée démocratique idéale elle-même ne peut exister que dans des conditions d'isolement dans le giron de la nature, sans rencontrer de dure réalité, fuyant la maladie et la mort. La liberté, l'égalité et la fraternité entre les gens sont possibles, mais seulement à condition que les gens eux-mêmes se rapprochent. Pour cela, il est nécessaire de développer non pas une foi aveugle dans les idéaux abstraits, qui est si facile à transformer en mal, mais une éducation et un culte des relations saines et naturelles dans la société (sans esclaves et messieurs, oppression et humilité).
Et les histoires elles-mêmes, d'une manière ou d'une autre, sont instructives, louent l'amour et les vertus humaines, et se moquent du pire des vices humains. En particulier, l'auteur n'aime pas l'hypocrisie, devenant hypocrisie. Souvent, une personne, sous couvert de principes moraux, commet des abominations, indigne de ce en quoi il croit sacrément. Hélas, le peuple médiéval n'a pas été en mesure de comprendre la philosophie sublime de la religion à cause de son ignorance, donc, soit dit en passant, est devenu victime de la peste. Le manque banal de connaissances médicales a conduit les gens à l'église, où ils n'ont fait que propager l'épidémie, s'infectant mutuellement par divers rites. C'est cette absurdité d'obéissance à ce qui est incompréhensible et incompris que l'auteur instruit a condamné. Il ne voyait une véritable communion avec les sacrements religieux qu'en comprenant le monde autour de lui avec toutes ses lois, sinon même l'enseignement le plus idéal ne serait qu'un système commode de phrases pour se tromper soi-même et vivre dans l'ignorance. C'est le sens du livre, que les dogmatistes, bien sûr, n'ont pas compris et se sont empressés de condamner, brûler et interdire le Decameron pendant plusieurs siècles.
